圆明园工笔彩绘四十景图

01.正大光明

02.勤政亲贤

03.九州清晏

04.镂月开云

05.天然图画

06.碧桐书院

07.慈云普护

08.上下天光

09.杏花春馆

10.坦坦荡荡

11.茹古涵今

12.长春仙馆

13.万方安和

14.武陵春色

15.山高水长

16.月地云居

17.鸿慈永祜

18.汇芳书院

19.日天琳宇

20.澹泊宁静

21.映水兰香

22.水木明瑟

23.濂溪乐处

24.多稼如云

25.鱼跃鸢飞

26.北远山村

27.西峰秀色

28.四宜书屋

29.方壶胜境

30.澡身浴德

31.平湖秋月

32.蓬岛瑶台

33.接秀山房

34.别有洞天

35.夹镜鸣琴

36.涵虚朗鉴

37.廓然大公

38.坐石临流

39.曲院风荷

40.洞天深处

圆明园，它曾经被世人誉为“万园之园”，曾经作为东方文明的一种象征为天下人所推崇。

其规模之宏伟，典藏之丰富，令世人叹为观止。

法国大文豪雨果曾经这样评价：“你只管去想象那是一座令人神往的、如同月宫的城堡一样的建筑，夏宫（指圆明园）就是这样的一座建筑”

“这是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作”

“即使把我国（法国）所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆。”

如今这个奇迹已经不复存在。

百多年来，人们都在从这座名园点点滴滴的痕迹中或者是那些被无数名人所描绘的华丽文字中遐想她昔日的雍贵和辉煌。

圆明园究竟是什么样子？圆明园魅力何在？

《圆明园四十景图》珍藏画卷揭开了它那神秘的美丽面纱。

该画卷是中国国家博物馆花巨资购得法国国家图书馆乾隆原图底版，用999黄金宣纸精制而成。

人们可以从这轴画卷中领略圆明园全盛时期的壮观风貌。

盛期的圆明园有长春园、绮春园、圆明园人计一百多处园林风景群，四十景是指园内独成格局的40处景群。

一个景就是座“园中园”或园林建筑群。四十景图是根据清朝乾隆皇帝旨意，由当时最知名的宫廷画师唐岱、沈源、冷枚等历经十一年绘制而成，可见成画之不易。

画成之后，由乾隆御笔题诗，由工部尚书汪由敦书写。图画绘工精美，直观效果极佳，所绘建筑、泉石等景观都为写实风格，题诗意境深远，书法隽永飘逸，诗、书、画达到了完美的统一。

这是我国成就最高的工笔彩画之一，是我国绘画艺苑里的一束奇葩，对中国园林艺术及圆明园的学术研究有非常现实的意义。

然而非常可悲的是，这套《四十景图》彩绘本，后来却蒙受了极大的屈辱。1860年圆明园罹难时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，堂而皇之的“献给”了法国皇帝拿破仑。

就这样，圆明园及其图像，都统统被西方入侵者“带走”了，致使在很长一段时间，圆明园的形象在中国人的脑海中竟是一片空白。

人们只能“于瓦砾想见亭馆，于芒苇想见湖沼，于荆榛想见花树”。

如今我们所见到的《圆明园四十景园》珍藏画卷，是根据1983年法国学者的彩色照片而设计，首次发行《圆明园四十景图》黄金画卷。

该卷分上下2册，每卷长约12米，宽约38厘米，是目前世界上最长的黄金宣纸制彩色工笔画。

他采用高新科技和特殊工艺，将彩色图案及文字印刷在999黄金宣纸之上，整个画面金光溢彩，开辟了我国字画珍藏新纪元。

画卷由圆明园管理处监制，由国家有色金属及电子材料分析测试中心检测，北京市东城区公证处公证，绝版发行5000套，每卷均有绝版编号。

由于它蕴含着深厚的历史、文化和艺术价值，因而具有重要的收藏价值。

时光要退回到86年前的1928年，安徽学者程演生在巴黎国家图书馆与《圆明园四十景图》彩绘初次相遇。

彼时距离八国联军一把火烧了圆明园已过去68年。

很难想象，一名对传统文化颇有研究又精通外语、在欧洲游学的中国学者，面对“从未见过”的故国“传说”中“万园之园”的鳞爪，心情如何？

遇到这套彩绘之前，他大约与很多和那段历史擦肩而过的中国人一样，对圆明园，只能“于瓦砾想见亭馆，于芒苇想见沼泽，于荆榛想见花树”。

此刻，两两相对，他不禁叹为“国工胜迹”。

当年，程演生“多方活动，终于请得馆主许可”，“用摄影术全部传实而归”。

这位在中华人民共和国成立后一直从事文史研究的学者，完成了《圆明园四十景图》的第一次“回归”。

从此，民间对这套彩绘不同复制版本的收藏也开始了计时。

乾隆朝大腕宫廷画家前后历时十一年，

成就绢本彩绘《圆明园四十景图》

“圆明园四十景图”是按照乾隆皇帝弘历的旨意，由宫廷画师根据实景绘制而成的40幅圆明园分景图。

“四十景”指自成格局的四十处风景群景观，一景即一座“园中园”。圆明园后来还曾增建一些景观，共约百处景群，这最初的40景则是“经典中的经典”。

其中，正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、镂月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡十处景观尤为绝妙。

四十景图留下了诸多名人印迹，上至皇帝、下至当时最具影响力的书画圣手、名臣才俊。

乾隆元年（1736年）正月，乾隆皇帝传旨宫廷画师冷枚，按康熙皇帝时绘制的避暑山庄三十六图景的规制，为圆明园各“殿宇处所”起稿分景画作。

其后又改令唐岱、沈源绘制，前者画山水树石，后者画亭台楼榭。唐岱和沈源都是备受清帝赏识的宫廷画家，分别被康熙皇帝和乾隆皇帝赐称为“画状元”、“笔墨状元”。

以他们的能力和名气，再加上这套图卷的绘制来自皇帝旨意，其尽心尽力可想而知。

后人将《圆明园四十景图》评价为成就极高的写实工笔彩画，“画笔工妙。

凡山川田石，树木花卉，起伏远近之势；疏密向背之姿；殿阁庭院楼台房榭，金碧丹黄之饰；雕琢刻镂之纹，莫不渲染逼现，穷其雄丽，状其幽雅，国工胜迹，洵巨制也！”

好画配好诗，更何况又遇见走到哪儿都要题诗的乾隆皇帝。“圆明园四十景图”为绢本彩绘，每幅绢心长64厘米，宽65厘米，连装池绫边长83厘米，宽75厘米。

每幅图配乾隆皇帝的一首对题诗，由当时的工部尚书、大书法家汪由敦代书。共计四十对幅、每对幅为左诗右图。

全图分上、下两册。首册画页之前分裱雍正皇帝御制《圆明园记》和乾隆皇帝御制《圆明园后记》。

每册最后一景的图、诗末尾，均款书“乾隆九年甲子九月奉敕，臣唐岱、沈源恭画”和“工部尚书汪由敦奉敕敬书”字样。

印鉴也是图册的亮点。

这套四十景册页共钤盖了“勤学好问”、“乾隆宝翰”、“乾隆御赏之宝”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”等近百方印章，其中最大一方是御制“圆明园宝”。

这套彩绘精品从乾隆元年（1736年）起稿，直到乾隆十一年（1746年）四月裱好呈进，又配做楠木插盖匣盛装之后，在乾隆十二年（1747年）六月奉旨安设于圆明园奉三无私殿呈览。

前后历时十一年，可以想见其成图不易。

这套四十景册页被八国联军法军上校杜潘掠至法国后被拍卖，后以图片形式回归面世。

《圆明园四十景图》不仅是圆明园辉煌盛景的再现，更见证了圆明园的曲折历史。

在1860年圆明园被焚毁之后，这套图册被法军上校杜潘掠至法国。

1862年，杜潘曾多次在拍卖行拍卖其从圆明园掠夺来的包含《圆明园四十景图》在内的珍品，拍卖的文字上注明“绢本绘画，系各宫殿实景……孤本，系保留已毁宫殿图像之仅存者”。

其保留价定为3万法郎，但叫价没有超过1万法郎，被收回重新拍卖。第二次仍没有达到预期价格，但还是以4000法郎的价格卖给了一位巴黎书商。

几天后，法国国家图书馆版画部主任又以4200法郎的价格购得这批孤品，成为版画部当年最昂贵的入藏品，编号为2500，此后由该馆一直保存。

1928年后，程演生拍下的四十景图由中华书局用玻璃印刷成《圆明园四十叶》，并公开向全国发行。

当时印刷的这套图册，既有图也有诗，保持了原图40对幅的原貌。尽管图幅大为缩小，而且是黑白色的，然而中国人借助这40幅图看到了清王朝盛世时期的圆明园的“绝世容姿”。

1949年后，中国驻巴黎大使馆重新拍摄，把四十景图画及题咏黑白照片底片，经当时的外交部副部长韩念龙转寄给中国圆明园学会筹备委员会，并在《圆明园丛刊》第二期刊行。